| Director
Hugo Medrano sella trilogía de Federico
García Lorca |
| GALA presenta “Bodas
de sangre”: directo al corazón |
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| La novia
(Karen Morales) vibra en cada uno de los
momentos prohibidos junto a Leonardo (Carlos
Castillo). Foto: Daniel Troconis |
Mitzi
Macias
Washington Hispanic
Con una producción clásica, Hugo
Medrano, director y fundador del teatro GALA
culmina un ciclo dedicado a la tragedia rural
del dramaturgo español Federico García
Lorca donde el tema predominante es la represión
ejercida por una sociedad rígida y conservadora
típica de los años 30’s.
Con un selecto elenco que domina el lenguaje
lorquiano, que se caracteriza por mezclar la
prosa con la poesía, Medrano pone en escena “Bodas
de sangre”, una de las tragedias clásicas
de Lorca, pero de la forma más pura con
el propósito de llegar primero al corazón
del público para luego ser analizada e
interpretada por el intelecto.
“
Bodas de Sangre” cuenta con la actuación
de Karen Morales, quien interpreta a la novia,
Frank Velez (novio), Mel Rocher (padre), Carlos
Castillo (Leonardo) y María Victoria Peña
(madre del novio). También participan
actores de GALA como Monalisa Arias, Ediza Vega,
Lorena Sabogal, Alex Iraheta, entre otros.
Si bien Lorca presenta en esta obra la represión
hacia la mujer, tanto la novia y la madre del
novio son quienes a través de sus interpretaciones
reflejan el sentir de la época. Las actuaciones
de Karen Morales y María Victoria Peña
ayudan al espectador a entender no sólo
la frustración de sus personajes sino
los prejuicios y el estilo de ver y comprender
el mundo de aquella época.
“
Bodas de sangre” estará en cartelera
hasta el 27 de abril en la sala del Teatro GALA
en el Tivoli Square, localizada en el 3333 de
la calle 14, NW, Washington DC. Para boletos
llamar al 800-494-8497 ó al (202) 234-7174
Washington Hispanic: ¿Cuál fue
el impulso que lleva a Hugo Medrano a montar
una trilogía de tragedias de Lorca?
Hugo Medrano: Estudié en España
mucho el teatro de Lorca desde la manera de dirgir
hasta la manera de interpretarlo, de entenderlo
junto a importantes directores. Me interesó mucho
la obra de Lorca porque utiliza un lenguaje muy
poético que incluso sus diálogos
son como canciones. Específicamente elegí la
trilogía de tragedias rurales como son “Yerma”, “La
casa de Bernarda de Alba” y “Bodas
de sangre” porque me interesa mucho cómo
se desarrolla la vida en el ámbito campesino.
Esta trilogía habla de la asfixia de la
mujer silenciada por la rigidez de la sociedad
rural.
W.H. ¿Cuál es el reto de un director al poner en escena una obra
de época que se contrasta con la realidad del mundo moderno?
Medrano: Presentar la obra tal y como la concibió Lorca porque precisamente
en la universalidad de sus textos e historias es que radica el éxito de
las obras clásicas. Justamente hemos tenido funciones para estudiantes
jóvenes y adolescentes y ellos han encontrado como temas de discusión
dentro de la obra el peligro de las armas y cómo se mata la gente hoy
en día, el tema de la infidelidad y de la opresión de la sociedad.
Esto demuestra que Lorca es capaz de traspasar la barrera del tiempo y del idioma.
W.H.¿Con esta producción se cierra un ciclo del trabajo que
ha
venido realizando con GALA?
Medrano: Sí , eso no quiere decir que nunca más presente a Lorca
porque siguen habiendo obras de Lorca preciosas, pero sí cierro el ciclo
de las tragedias. Existen otras obras muy frescas, comedias pícaras, poemas
tan ricos en imágenes que se pueden dramatizar y visualizar en el escenario.
W.H.- ¿Qué le provocaría presentar después de esta
trilogía?
Medrano.- Después de “Bodas de sangre” voy a tomar un descanso.
Hemos trabajado por casi seis meses en esta producción y hemos realizado
ensayos intensivos con los actores por aproximadamente cinco semanas. Interpretar
a Lorca es muy difícil y si los actores no cuentan con el entrenamiento
necesario es imposible conseguir un buen resultado.
W.H.-Existe una gran responsabilidad de poner en escena a Lorca porque existe
el público conocedor como aquellos que por primera vez aprecian el teatro
lorquiano ¿Cuál es el vínculo entre Medrano, Lorca y lo
que transmite al público?
Medrano.- Esa es la gran preocupación cuando preparo una obra de Lorca.
La comunicación es la intersección entre el público, Lorca
y el director. A mí me interesa mucho más el público desconocedor
de Lorca porque al presentar la obra tal y como él la plantea es la única
manera que va llegar directo al corazón. Un espectador familiarizado con
Lorca puede tener un pre juicio o predisposición y mi producción
lo puede irritar, desilusionar o enloquecer.
W.H.-¿Cuál es ese elemento necesario para llegar directamente al
corazón?
Medrano.-Poner mucha pasión en lo que estás haciendo, sacrificarte
por la puesta escena sin olvidar ningún aspecto, desde la escenografía,
el lenguaje, la música y por supuesto la emoción y la pasión.
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