| Pintora
hispana destaca con sus obras |
El
vibrante arte de
Marianne Moreno
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Felipe Lagos
Washington Hispanic
A la pintora local Marianne Moreno siempre le
llamó la atención la tradición
de la pintura como manifestación política
mexicana, especialmente la representada por grandes
artistas de la talla de David Alfaro Siqueiros,
Diego Rivera, Frida Kahlo y José Clemente
Orozco.
Sus inicios en la pintura fueron tímidos,
pero una anécdota refleja como los temas
políticos terminaron por convencerla de
dedicarse completamente a este arte. “Hace
algunos años hice una exhibición
en un pequeño café de Bethesda,
y ahí expuse una pintura en la que, sobre
un fondo rojo intenso, se ve la figura de un
soldado siendo manejado como una marioneta por
una mano. A los pocos días me llamaron
del local para decirme que debía sacar
la pintura porque habían habido reclamos
en su contra. Esta era la época de la
invasión a Irak y si bien al principio
estaba sorprendida, pensé que al final
era algo bueno porque estaba provocando a la
gente a pensar”, dice Moreno.
Si bien su pintura hoy es menos política,
Moreno la ha combinado con la cultura popular
para comunicar su mensaje. “Hice una serie
de pinturas basadas en la famosa portada de la
revista Rolling Stone en que aparecen Yoko Ono
y John Lennon, en la que uso colores primarios.
Me encanta esa imagen y para mí representa
mucho más que el amor romántico.
Quería pintar algo que fuese bipartidista,
ya que era la época de las elecciones.
Me di cuenta que, para que el país avance,
debemos trabajar con ambos partidos. De hecho
una se llama “Amor Bipartidista” y
todas las demás salen de ahí”.
Moreno creció en Dallas, Texas, ciudad
a la que llegó luego de vivir sus primeros
ocho años en México. Hoy, a sus
28, se prepara para partir rumbo a Florencia,
Italia, dónde estudiará por un
año para “mejorar la técnica”,
dice Moreno.
Su evolución artística la ha llevado
a comunicar un mensaje positivo, a través
de colores vivos y trazos simples, como la serie
llamada Picassa, en la que un rostro es representado
en diferentes colores y formas.
“
Mi estilo hoy es brillante y colorido. Tengo
una serie de rostros que son como un autorretrato
en varias dimensiones. La idea detrás
es que estamos cambiando constantemente. Si bien
hay algo de mi en cada una de esas pinturas,
representan también una mutación
perpetua. De ahí el juego con los colores
y las expresiones”, dice Moreno.
La pintora se ha esforzado en mantener un estilo
fresco y, a falta de una palabra mejor, juguetón. “Me
gustan los colores brillantes porque están
llenos de vida y para mí la vida consiste
en verla como lo hacen los niños, tratar
de no perder esa dimensión de uno mismo.
Creo que a veces nos tomamos demasiado en serio.
Mi pintura busca de alguna forma de mantener
esa perspectiva”, explica.
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Respecto
de su relación con DC, Moreno
señala que esta ciudad siempre le ha fascinado,
de ahí su interés con la política
y el arte. “No se muy bien cómo
explicarlo, pero siempre me ha atraído
Washington DC en términos de energía.
Hay tantas cosas que ocurren aquí. Cuando
vine mientras cursaba la secundaria, percibí esa
sensación y por lo mismo apliqué a
todas las universidades posibles en DC, no se
porqué pero sabía que necesitaba
estar aquí. Por lo mismo, me quedé después
de estudiar en la Universidad de Georgetown.
Me gusta la ciudad porque hay arte, cultura y
política, y si bien hay gente que me dice
que debo estar en Nueva York o Miami, creo que
hay muchas oportunidades aquí para los
artistas”, sostiene Moreno.
Sobre lo mismo, Moreno ha sido invitada a exponer
en la Cámara Hispana de Comercio, la Universidad
de Georgetown y en octubre próximo participará en
un evento de la organización MANA.
Puede saber más de ella visitando www.mariannemoreno.com.
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